영화 '설계자'는 기억이라는 인간의 본질에 접근하며, 서스펜스와 스릴러의 미학을 심도 있게 탐구한 2024년 화제작입니다. 복합적인 시점의 교차와 비선형적인 편집이 결합된 이 영화는 관객으로 하여금 관객들이 끊임없이 의심하고 추론하게 만듭니다. 저는 ㄴ이 영화를 관람할 때 집중해서 보지 않으면 다소 이해하기 어렵거나 흐름을 놓칠 수 있다고 생각되었습니다. 그래서 이번 글에서는 영화 설계자에서 돋보이는 편집 기술과 연출 방식, 특히 시점의 변화와 장면 전환의 특징을 중심으로 분석하고, 왜 이 영화가 심리적 몰입감을 유도하는지 살펴보겠습니다. 영화를 보며 이해하기 어려우셨던 분들은 이 글을 참고하셔서 설계자의 매력을 다시 느껴보시길 바랍니다.
복합 시점 구성
설계자의 가장 핵심적인 연출 요소 중 하나는 바로 복합적인 시점 구성입니다. 일반적인 영화가 하나의 인물 또는 제3자 시점을 통해 스토리를 서술하는 데 비해, 이 영화는 여러 시점이 충돌하고, 교차하며, 심지어 왜곡되기까지 합니다. 주인공이 겪는 혼란스러운 기억의 조각들이 각각의 시점으로 나뉘어 펼쳐지는 방식은, 관객에게 끊임없는 질문을 던집니다.
초반에는 우리가 보고 있는 장면이 ‘객관적 사실’인지 아니면 ‘주관적 기억’인지 구분하기 어렵습니다. 이러한 구조는 설계자가 단순한 서사 전달을 넘어, 기억이 얼마나 쉽게 조작되고 왜곡될 수 있는지를 영화적 언어로 표현한 방식이라 할 수 있습니다. 예컨대 주인공이 과거를 회상하는 장면은 몽타주로 빠르게 전개되며, 그 장면 속에서도 시점이 전환되는 경우가 많습니다. 이중 시점 또는 회상의 회상 구조는 관객으로 하여금 서사를 단순히 ‘받아들이는 것’이 아닌, ‘해석하고 구성하는 행위’로 참여하게 만듭니다.
이와 같은 시점 구성은 관객이 단서를 찾고, 진실을 유추하며, 다양한 가능성을 고려하게 만드는 강력한 장치입니다. 다시 말해, 시점 변화는 영화의 서사를 복잡하게 만드는 요소이면서도 동시에 몰입도를 끌어올리는 전략적 연출 방식입니다. 이러한 복합 시점의 미학은 관객으로 하여금 여러 번 관람하도록 유도하며, 반복된 감상을 통해 더 깊은 해석의 층위에 도달하게 합니다.
비선형적 편집과 정보 설계
설계자의 편집은 시간 순서를 따르지 않습니다. 선형적인 진행이 아닌, 과거와 현재, 사실과 착각, 현실과 환상이 복잡하게 얽혀 있는 ‘비선형적 편집’ 방식은 이 영화의 가장 큰 특징입니다. 이 방식은 스토리의 긴장감을 유지하는 동시에, 관객의 지적 참여를 유도합니다.
초반부터 영화는 인물의 상태나 배경을 설명하는 데 있어 명확한 타임라인을 제공하지 않습니다. 현재 벌어지는 사건처럼 보였던 장면이 알고 보니 몇 달 전의 기억일 수 있고, 회상의 장면이라고 믿었던 시퀀스가 실은 현실의 단면일 수도 있습니다. 이러한 시간 왜곡은 정교한 편집 기술과 노력이 매우 필요합니다. 편집은 단지 장면을 잇는 기술이 아니라, 서사를 설계하고 감정을 조율하는 핵심 도구로 작동합니다.
예를 들어, 주인공이 특정 사건을 기억하는 방식과 주변 인물들이 바라보는 시점은 극명하게 다릅니다. 같은 사건이 두 번 이상 반복되기도 하고, 심지어 전혀 다른 연출로 재현되면서 관객은 “무엇이 진실인가?”에 대해 끊임없이 의심하게 됩니다. 이런 구성은 <메멘토>나 <이터널 선샤인>처럼 ‘기억’과 ‘시간’이 소재인 영화들에서 종종 사용되는 방식으로, 관객의 몰입을 극대화하는 데 매우 효과적입니다.
뿐만 아니라, 설계자는 일부러 장면 간의 연결을 불명확하게 하여 인과관계를 쉽게 파악하지 못하게 만듭니다. 이는 의도된 혼란을 유도하며, 관객이 사건의 흐름을 스스로 조합하고 해석하게끔 설계된 구조입니다. 이러한 편집 방식은 단순한 시간 조작을 넘어, 기억이라는 개념 자체가 얼마나 불확실하고 유동적인지를 시각적으로 체감하게 합니다.
감정을 유도하는 전환 기술
편집과 시점 변화만큼이나 중요한 요소는 장면 간 전환 방식입니다. 설계자는 감정을 유도하는 ‘연결’에 주목한 영화입니다. 단순히 다음 장면으로 넘어가기 위한 컷 전환이 아니라, 장면 간의 감정 상태를 부드럽게 이어주거나, 반대로 급격하게 깨뜨리는 편집 방식이 매우 인상적입니다.
가장 대표적인 기법은 ‘매치컷’과 ‘점프컷’의 혼용입니다. 매치컷은 앞 장면과 유사한 형태나 동작, 시선을 이어주는 방식으로 관객의 감정을 끊지 않고 자연스럽게 다음 장면으로 전환합니다. 반면, 점프컷은 의도적으로 시간과 공간을 건너뛰는 편집으로, 인물의 불안정한 심리나 현실과 환상의 경계를 표현하는 데 사용됩니다. 설계자는 이 두 가지 기법을 장면 분위기에 따라 유기적으로 활용함으로써, 관객의 감정 곡선을 조율합니다.
또한, 전환이 일어날 때의 배경음과 음악의 사용 역시 탁월합니다. 특정 멜로디가 반복적으로 등장하거나, 불협화음을 통해 장면이 전환될 때 심리적 불안감을 증폭시키는 방식은 설계자의 독창적인 연출로 평가받습니다. 때로는 전환이 너무 매끄러워 장면 변화 자체를 인지하지 못할 정도이며, 이러한 흐름은 전체 영화의 톤을 유지하는 데 결정적인 역할을 합니다.
이 영화는 감정을 건드리는 편집이 단순히 기술적 효과를 위한 것이 아니라, 인물의 상태나 테마 자체를 시청자에게 체화시키는 데 활용된다는 점에서, ‘감정 편집’의 교과서적인 사례로 볼 수 있습니다. 특히 주인공이 혼란에 빠질 때마다 화면이 갑자기 전환되고, 소리가 왜곡되며, 색감이 변화하는 등 다양한 전환 방식이 동원되는데, 이는 단순히 시각적 요소를 넘어, 감각 전체를 활용한 몰입 유도 기법으로 작동합니다.